Eggers understands that fairy tales and superstitions don’t persist because they are true or because they are absolute fantasies, but because they are both at the same time.
If the immediate, textural pleasures of the film are such that you can almost miss the deftness of its construction, the skill with which Eggers balances out his ambivalent storytelling, while still ramping through ever-escalating climaxes, can’t be overstated.
«Маяк» Роберта Эггерса — это удивительный кинематографический опыт, который заставляет зрителя не просто смотреть фильм, но буквально погружаться в мир безумия, изоляции и мистики. Эггерс создает редкий образец авторского кино, который одновременно является классичным и новаторским, вызывая всё возможное уважение за своё мастерство.
Одной из самых ярких сторон фильма является его визуальный стиль. Решение снять картину в черно-белом формате и выбрать нестандартное соотношение сторон 1.19:1 переносит нас в атмосферу строгого, замкнутого пространства, что идеально соответствует теме изоляции и надвигающейся безумной одержимости героев. Эстетика напоминает классические фильмы 1920-х и 1930-х годов, но при этом за счет глубокого контраста света и теней визуальный ряд "Маяка" поражает чувством подавляющей угрозы.
Особое внимание заслуживают актерские работы. Уиллем Дефо и Роберт Паттинсон демонстрируют потрясающее актерское мастерство, превращая своих персонажей в ярчайшие архетипы, которые одновременно осязаемы и мифологичны. Их напряженные и часто до абсурда доведённые взаимодействия — это словно дуэль, которая захватывает своим внутренним огнём. Дефо в роли престарелого и деспотичного смотрителя маяка однозначно вызывает восхищение своей экспрессивной игрой. В то же время Паттинсон, играющий более молчаливого, но всё более ранящегося персонажа, прекрасно показывает психологическое разложение на фоне растущей изоляции и грубых условий.
Тематически «Маяк» — это отголосок различных мифологических и психоаналитических пластов. Эггерс демонстрирует глубокую приверженность фольклору, включив в фильм символы, которые напоминают древнегреческие мифы, морскую мифологию и даже элементы фрейдистской теории. Зрителю предлагается множество интерпретаций, от классического столкновения человеческого сознания с природой до изучения эпичных мотивов борьбы за власть и подавленных инстинктов.
Звук в фильме также играет не последнюю роль в построении атмосферы. Грохот волн и монотонный гудок маяка создают ритм, который сочетается с эмоциональной нарастающей тревогой героев. Это не просто аккомпанемент, а полноценный акцентирующий элемент, усиливающий ощущение надвигающегося конца.
«Маяк» — это пример того, как жанр хоррора может выходить за рамки стандартных штампов и превращаться в настоящее искусство. Это одновременно история о борьбе человека с самим собой, с природой и с пленом своих мыслей. Роберт Эггерс продолжает расти как режиссер, с каждым новым фильмом углубляясь в изучение человеческой психики, а «Маяк» — это смелая и бескомпромиссная работа, которая оставляет глубокий след в душе зрителя.
Этот фильм нельзя назвать лёгким или стандартным развлечением — это произведение, которое требует погружения, размышления и, возможно, даже переосмысления после просмотра. Для поклонников атмосферных фильмов, где каждую деталь можно рассматривать как часть общей мозаики безумия, «Маяк» будет настоящей кинематографической жемчужиной.
One of those experiences where each succeeding moment slowly dropped my jaw more and more, until the damn thing started to lock in place. An unreal and almost dizzying array of genres - horror, mystery, fantasy, suspense, and, yes, even romance. The two leads are outstanding. It's also visually sumptuous.
The Lighthouse becomes something that few movies can claim to be: memorable. Detractors might shrug it off as self-indulgent, artsy slop, but it’s too damn fun and aesthetics-minded for that accusation to hold much weight.
Eggers meticulously sets the scene, adds texture and builds tension and mystery from men locked in battle and sometimes in embrace. He has created a story about an age-old struggle, one that is most satisfyingly expressed in this film’s own tussle between genre and its deviations.
This mind twisting movie was unbearable for me especially after first half. The cinematography was good and acting by the both actors was also good. This movie was one time watch and you will be not able to bear this movie second time.
Shot, acted and directed with skill, The Lighthouse is very atmsopheric but it's ambiguous choices near the end parallel some elements of the VVitch (among other films) a little too much to be truly revolutionary.
This movie managed to leave me bored and disgusted at the same time. Corporeal fluid and gases abound, and don't seem to serve any other purpose than to delve into sordid territory. As for the story, for me it utterly fails to convey any higher meaning. It's not a journey into madness, not a supernatural thriller, I would be hard pressed to say what it *is*. More than anything, it seemed like a jumbled mess of discomforting moments, so much so that I just couldn't wait to see the end titles roll. But does it go anywhere? Nope.
Extremamente superestimado. Essa nota alta reflete que o filme é consumido por um grupo restrito de pessoas que já está predisposta a gostar de filmes pouco convencionais. Porque, se o público geral fosse avaliar, ele teria uma nota baixíssima. Odiei a experiência, mesmo sendo alguém que gosta de filmes alternativos.